Уроки фотографии по фотопортрету

Асимметрия лица в портрете

На идею этой статьи меня натолкнул заказ на съемку для семи корпоративных календарей. Среди пятидесяти сотрудников офисов встретилось несколько, с хорошо заметной асимметрией лица трех типов: физической, глаз и мимической. Фотографу портретисту желательно уметь видеть несимметричность лица до съемки, чтобы иметь возможность сразу предпринять действия по ее исправлению. Ну, и после съемки, конечно, нам может помочь Фотошоп.

Считается, что в портретной фотографии существует пять источников света: рисующий, заполняющий, фоновый, контровый и моделирующий. Возьму на себя смелость добавить еще два: подсветка волос (естественно что данный свет используется только при фотосъемке портрета) и акцентный. И вправду, кажется что контровый свет идентичен подсветке волос, а моделирующий свет - суть акцентный. Однако, с моей точки зрения, это не так, ибо у этих источников света определенно разное назначение, а не только название. Однако, суть статьи не в этом...

Как фотографировать красивое ню

Была у меня группа на курсе по фотопортету, с очень инициативными слушателями. Закончили мы с ними все занятия, а они в контакт со мной вступили, мол, продолжение хотим: подсветку волос там освоить, моделирующий свет закрепить, и чтобы это чтобы красиво и на на обнаженной фотомодели... Хотим познать как фотографировать красивое Ню. Я слегка напрягся, ибо эстетская, красивая обнаженка и Ню ну совсем не мое. Мне бы так, чтобы мерзко, иногда порочно, но всё же со вкусом. Делать нечего, отступить не могу - авторитет упадет. Объявил кастинг для моделей, подобрал фотостудию с кроватью (для органичного размещения обнаженной модели в место будущей Ню-фотосессии). Занятие провел, и у ребят даже что-то получилось. «Тьфу» трижды, на этот раз пронесло, и вновь наступила тишь да благодать в моей голове, но ненадолго. Заказчики стали интересоваться, смогу ли я за деньги фотографировать так, чтобы получилось красивое Ню. Эх, не везет так не везет, придется-таки учиться фотографировать красиво.

Да Винчи фотографам о заполняющем свете (Fill Light)

Продолжение цитат Леонардо да Винчи из его трактатов посвященных техники живописи, и актуальных для фотографов. С моими комментариями.

424 * 428. О различии фигур, помещенных в разных по теням и светам местах. Небольшие освещения отбрасывают большие и [резко] ограниченные тени на затененные тела. Большие освещения отбрасывают на затененные тела небольшие тени с расплывчатыми границами. Если будет включено небольшое и сильное освещение в большое и менее сильное, как, например, солнце в воздух, тогда менее сильное займет место тени на телах, им освещенных.

Описывается соотношение размеров модификаторов для рисующего (небольшое) и заполняющего (большое) светов. Действие заполняющего света оказывает влияние, в первую очередь, на глубину теней.

Постановка света при фотосъемке детей в студии

На курсе по фотопортрету есть момент, когда я показываю учащимся, как, в зависимости от положения головы модели, меняет свое положение и ключевой свет. Понимание этого момента иногда влечет за собой вопрос: а как ставить свет при фотосъемке детей в студии? Ведь они всё время двигаются, и нет возможности постоянно корректировать положение прибора! Я отвечал, что, мол, никаких, трудностей - через "сю-сюканье" можно управлять вниманием ребенка, значит и поворотом его головы, а значит и рисунком ключевого света на лице. В крайнем случае, можно использовать бестеневой свет, который столь популярен в фейшн-фотографии именно по причине динамичности фотосъемки. И наступил день, и заказчик сказал: детская фотосессия, рост до 130 см., в динамике, моделей много, времени на фотосессию мало, фон - белый, "под обтравку". И я задумался…

Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете

Когда-то, в учебнике по живописи, мне встретилась цитата Леонардо да Винчи о преимущественном положении рисующего (ключевого) света по левую руку для живописца (в контексте этой статьи - фотографа). Анализ портретов, написанных живописцами, подтвердил на практике: художники в подавляющем большинстве при написании портрета ключевой (рисующий) свет ставят по левую руку. Спустя десять лет я захотел еще раз прочесть это положение да Винчи, в надежде найти там его объяснение этому феномену и сверить со своей догадкой. С трудом найдя его трактаты, посвященные техники живописи, прочитав их трижды, я так и не нашел то, что искал. Однако, мне попадались любопытные вещи применительные в фотографии и актуальные по сей день. Одни идеи мастера подтвердили мои мысли, другие дали ответы на вопросы. Например, при работе с руками модели я пользуюсь рекомендацией да Винчи, который объяснил основу постановки этой части тела одной фразой. Его тексты читать не просто. К моему сожалению, он многое писал без разъяснений, в декларативной форме, что заставляло размышлять: «а почему так?» Я дам свои комментарии под выдержками из его текстов. Начнем с его наработок по ключевому свету (я часто называю его «рисующим», что суть одно и то же).

Силуэт в портрете – самый простой стиль, для которого при съемке достаточен лишь один источник света – фоновый свет. Силуэт настолько прост, что почти забыт в современном портрете, и в этом его преимущество. Я расскажу о некоторых нюансах, которые я учитываю при съемке силуэта, и о паре случаев, когда этот вид портрета помог мне преодолеть проблемы, возникшие во время фотосессии.

Обсуждение фотографий: семейный портрет в фотостудии

В голове уже состоялся план для этой статьи. Обсуждение и анализ фотографий я решил начать с основных, глобальных моментов, а затем перейти к частностям. К первым относился анализ странного цвета в фотографиях, его увеличенная насыщенность и контраст изображения. Затем поиски возможных причин этого. Я уже сел было за написание статьи, да призадумался… Закавыка была в существовавшей за окном глубокой ночи. И в доме, как говорят писатели, воцарилась тишина и покой. В тишине и покое были все: и Боня (английских кровей кошка), и Шнырь (подобрал тайского кота этим летом) и спящая, как всегда без одежды, Гава. А моя любимая клавиатура клацает будь здоров. А ну как все проснуться, по цепочке, друг за другом (у нас в этом месте цепная реакция почти всегда случается). Проснутся эти звенья цепи и писать-обсуждать фотографии мне не дадут. И пошел я на кухню, к ноутбуку, стационарно установленном на четверти кухонного стола. Открыл фотографии в FastStone, чтобы перед глазами были и вдохновляли, и обомлел: цвет оказался вполне себе ничего, да и с контрастностью всё не так плохо...

Анализ света Властелин колец

На каждом курсе по фотопортрету я рекомендую слушателям обращать внимание на постановку света в этом фильме. Не забывая при этом, что постановка света в кино значительно более сложный и трудоемкий процесс, нежели при фотосъемке. Динамичность (подвижность) камеры и актеров сближают технику освещения в кино и фейшн-фотографии, в которой очень сильна традиция фотосъемки в динамике. Например, было бы разумно ставить рисующий (ключевой) свет «по нижней границе». Возможно, в большей степени чем обычно, снижать контраст светотени заполняющим светом, чтобы были менее заметны неизбежные промахи в светотеневом рисунке. Использовать контровый свет с противоположной от ключевого стороны. Однако, это всё теория. Посмотрим, как обстоят дела на практике. Я просмотрел фильм, делая скриншоты в тех сценах, где явно использовался постановочный свет. Т.е. сюжеты, снятые на пленэре, почти не попали в мое внимание. Затем разделил фото по папкам: последний угол, Рембрандтовский свет, магический глаз, бабочка и т.д. Общее количество скриншотов получилось 63, из них 45 было сделано для анализа рисунков ключевого света. И вырисовалась интересная картина…

Что такое Классический фотопортрет?

Обратившись к словарям и сделав выборку, соответствующую теме, я получил следующее: (от лат. classicus - образцовый, первоклассный). А так же: совершенный, образцовый, типичный, лучший в своем роде, превосходный, правильный, строгий. Есть еще многие определения слова классический, но я предлагаю придерживаться вышеперечисленного.

Классический фотопортрет, для меня, это портрет выполненный по канонам (правилам), которые ведут нас к достижению совершенного (с точки зрения почитателя классики) результата. И ведь действительно ведут! Хотя, не всегда приводят. В фотографию правила, каноны портрета пришли из живописи. А в живописи они были заложены еще во времена античности.


Возникли вопросы - спрашивайте, появились мысли - делитесь!