Фотокурс - уроки фотографии онлайн

Фотограф Harry Fayt

Фотограф Harry Fayt снимает под водой. Этот молодой бельгиец начинал снимать как фотограф для музыкальной прессы. Спустя три года работы в студии, автор покупает экипировку для подводной работы и начинает снимать... младенцев под водой. Затем подводные съемки для журнала мод, успешная работа в США, высылка из страны. Признание публики, как творческого фотографа, Harry Fayt получил уже дома, приступив к съемкам обнаженных моделей. Естественно, под водой. Нежные, красивые фотографии. Другие фотографии вы можете посмотреть на странице автора.

Идеи для селфи

А ведь когда-то селфи был автопортретом. Автопортрет, это когда фотоаппаратом, а селфи – мобильником. Захватив умы значительной части человечества, селфи стало требовать к себе особого внимания. Просто «фотографии себя» уже перестали вызывать интерес публики, ибо число их стало миллиарды. Это послужило причиной гонки за идеей интересного селфи. Чтобы выделиться, стать заметным, придется сделать самое экстремальное, красивое, интересное селфи. Рассмотрим несколько идей для селфи последнего времени.

Позитивные, оригинальные и веселые фотографии профессиональных танцоров в исполнении Джордана Мэттера (Jordan Matter). Другие работы этого прекрасного фотографа можно увидеть здесь. Обратите внимание, что на некоторых фотографиях трудно понять развернувшееся в кадре действие - это смысловой центр (танцоры) не отделен от фона.

О времена, о нравы! И это когда-то называли порнографией. Фильм "Непристойная Бэтти Пейдж" не является шедевром кинематографа, но представляет интерес как иллюстрация истории фотографии. Бэтти Пейдж, эротическая (я в недоумении) фотомодель 50-х, стала популярна благодаря нескольким фотографиям в стиле садо-мазо. Фотографии весьма целомудренны, с точки зрения современной культуры. Но в США того времени, за участие в подобных фотосъемках, Сенат обвинил модель в порнографии. Эта шумиха вокруг Бетти превратила ее в кумира многих американцев.

Все гениальное просто, подумал я, когда увидел первую живую фотографию. И ведь идея лежала на поверхности рекламных баннеров много лет. Первые живые фотографии, которые я увидел, были созданы творческим дуэтом фотографа Джейми Бек и видеомонтажера Кевина Бурга (Jamie Beck, Kevin Burg). Позже я увидел работы и других авторов, но живые фотографии Джейми и Кевина отличает та тонкая грань, которая отделяет фотографию от кино: движения незначительны, скорее походят на нюанс, лишь подчеркивающий статичность обычной фотографии. Да, распечатать живую фотографию пока невозможно. Но множество электронных носителей, используемых сейчас в рекламе, позволяют использовать уже сейчас это оригинальное направление фотографии и как коммерческий продукт. Непременно напишу урок, как сделать живую фотографию в Фотошопе.

«Надя, ноги шире… раздвинь их до конца!» (О ногах штатива. Быль.).

Основная функция штатива: держать неподвижно камеру продолжительное время. Это позволяет делать резкие фотографии при длительной выдержке, вызванной недостаточной освещенностью. Начинающие фотографы иногда испытывают затруднение при покупке этого аксессуара, поэтому я расскажу свои принципы выбора штатива для фотоаппарата. Покупать первый штатив через интернет, без похода в магазин – играть в рулетку. Можно сделать исключение для известных, проверенных и надежных производителей, таких как Manfrotto или Gitzo. Но и тут, надо понимать, что может та или иная модель. Далее я буду приводить примеры для штативов Manfrotto, как наиболее популярных среди фотографов.

Креативные автопортреты Marcus Møller

Я начал собирать фотографии для урока «как сфотографировать себя», и первый автор, который мне попался, был Marcus Møller. Я был приятно удивлен тому уровню фотографий, который продемонстрировал этот молодой (сейчас 23 года) датский фотограф, что решил познакомить вас с ним в отдельной статье. Травма колена заставила Маркуса заменить свои спортивные увлечения фотографией. Через два года фотографирования он начинает проект «365 дней». Как вы догадались, сделать это количество снимков предстояло ровно за год. Такая идея заставить себя быть в фотографии не нова. Но впервые я вижу завершенный проект такого высокого креативного уровня. Нисколько не умаляю заслуг автора, не смотря на то, что некоторые идеи были навеяны уже сотворенным в мире искусства. Мне любопытно было видеть несколько параллелей с моими собственными задумками и наблюдать за тем, как автор работает над идеей снимка от кадра кадру. Страница автора: www.marcusmb.com. Рекомендую посмотреть другие фотографии проекта "365 дней": www.flickr.com/photos/marcusmb/sets/72157627892863920/

Асимметрия лица в портрете

На идею этой статьи меня натолкнул заказ на съемку для семи корпоративных календарей. Среди пятидесяти сотрудников офисов встретилось несколько, с хорошо заметной асимметрией лица трех типов: физической, глаз и мимической. Фотографу портретисту желательно уметь видеть несимметричность лица до съемки, чтобы иметь возможность сразу предпринять действия по ее исправлению. Ну, и после съемки, конечно, нам может помочь Фотошоп.

Не люблю смотреть Боди-арт. Снимать тоже не люблю. Как-то профессор(!) художественного ВУЗа показал мне боди-арт своего исполнения, с целью приобщить меня фиксировать его творчество... Убожество. Типичные, банальные "листочки вокруг сосочка". Идея фейс-арт (рисунка на лице), как составная часть боди-арт, меня тоже не впечатляла. Такому моему отношению к боди-арт в немалой степени способствовало творчество известной, в прошлом, фотомодели Верушки и фильм "Дом там, где сердце". Там и там рисунок органично «вплетался» в тело, они взаимодействовали, нуждались друг в друге. Так я вывел свой принцип для боди-арт: рисунок должен жить с телом единой идеей, обогащать друг-друга, а не быть инструментом для его украшения. Пафосно, но кратко.

Идея для фотосессии Ню

Недавно произошло интересное слияние двух идей разных авторов. Allan Teger (я писал о нем в статье «Способы работы с идеей фотографии») снимал свои «телопейзажи» (Bodyscapes) с обнаженными моделями. А Carl Warner («Идеи фотосъемки еды») делал потрясающей красоты фуд-фотографии - пейзажи из еды, при этом использовал особую, послойную, технику съемки. Carl Warner перенес технику послойной фотосъемки на создание пейзажей из тел обнаженных моделей, и тоже назвал свою серию «Bodyscapes». Послойная съемка позволяет автору контролировать рельеф «ландшафта» и получать большую глубину резкости. Однако, я вижу еще несколько направлений для развития этого стиля съемки Ню. Каковы будут ваши предположения?


Возникли вопросы - спрашивайте, появились мысли - делитесь!