Уроки фотографии онлайн
Постановка света при фотосъемке детей в студии
- Опубликовано 07 Май 2012.
На курсе по фотопортрету есть момент, когда я показываю учащимся, как, в зависимости от положения головы модели, меняет свое положение и ключевой свет. Понимание этого момента иногда влечет за собой вопрос: а как ставить свет при фотосъемке детей в студии? Ведь они всё время двигаются, и нет возможности постоянно корректировать положение прибора! Я отвечал, что, мол, никаких, трудностей - через "сю-сюканье" можно управлять вниманием ребенка, значит и поворотом его головы, а значит и рисунком ключевого света на лице. В крайнем случае, можно использовать бестеневой свет, который столь популярен в фейшн-фотографии именно по причине динамичности фотосъемки. И наступил день, и заказчик сказал: детская фотосессия, рост до 130 см., в динамике, моделей много, времени на фотосессию мало, фон - белый, "под обтравку". И я задумался…
Идеи для фотографии: размытый фон, боке, bokeh
- Опубликовано 03 Май 2012.
Тема «как размыть фон в фотографии» и боке связаны между собой, и я решил их объединить в одном уроке. Идею мне подала прогулка с группой «курса для начинающих». Смеркалось, и на дереве, что рядом с кафе, зажгли гирлянды. Я подумал, что это хороший повод напомнить учениками, как получить наименьшую глубину резкости при фотосъемке, то есть максимально размыть фон в фотографии. Итак, глубина резкости зависит от трех параметров, и она будет тем меньше, чем:
- больше фокус объектива (например 200 мм., а не 28 мм.);
- Более открыта диафрагма (например 2.8, а не 16);
- Короче дистанция, на которую производится наводка резкости (например 50 см, а не 5 метров).
Выполнив эти три условия одновременно, вы получите наименьшую глубину резкости, на которую способен объектив вашего фотоаппарата, а значит самый размытый фон.
Настройка системы управления цветом… и в Фотошопе тоже
- Опубликовано 29 Апрель 2012.
Случалось ли вам, господа, замечать, что одна и та же фотография выглядит по-разному, будучи открытой в разных программах? Если вы не обращали на это внимание, то я рекомендую проверить, как настроена ваша система управления цветом? Найдите несколько снимков в формате JPG, в которых есть холодные, теплые и зеленые цвета, а так же глубокие темные фрагменты, но с читаемыми в них деталями. Откройте фотографии во всех основных редакторах и просмотрщиках изображений, которые вы используете. Для меня это: Adobe Photoshop (Фотошоп), конвертор RAW-фалов Capture One и Canon Digital Photo Professional (DPP), браузеры Opera, Mozilla Firefox и Internet Explorer (именно для них и понадобился формат JPG), графический менеджер FastStone Image Viewer и стандартный просмотрщик Windows. Я не проверяю цвет в Adobe Lightroom и Adobe Bridge (об этом ниже). Сравните насыщенность цветов, передачу деталей в тенях изображения и глубину черного тона. Если они идентичны, то вам чертовски везет. А если нет, то читайте дальше…
Подробнее: Настройка системы управления цветом… и в Фотошопе тоже
Портфолио: Ольга Гранкина
- Опубликовано 13 Апрель 2012.
Спустя два года после окончания Олей курса "Фотопортрет" у меня появилось три повода разыскать новые фотографии Оли. Во-первых: любопытно посмотреть, как меняется стиль фотографий у моих "бывших". Во-вторых: я хотел расширить портретную галерею учащихся. И последняя причина: Оля сообщила мне, что открыла в Москве свою фотостудию с тремя павильонами и фотошколой, и приглашает меня в гости. Посмотреть другие работы Ольги Гранкиной вы можете на ее сайте-портфолио. "Только смотри, я все больше в фэшн уклоняюсь!" - написала мне "уклонистка" :^) .
Фотопортрет-2
- Опубликовано 06 Апрель 2012.
Как правило, в разделе "фотографии учащихся" работы отобранные мной. Соответственно, цветокоррекция и обработка тоже моя. Я не использую эффекты Фотошопа, поэтому работы авторов могут отличаться от моего видения их фотографий. Иногда ребята после фотокурса присылают мне свои варианты снимков, и если я нахожу их допустимыми (простите, но сайт всё же мой), то конечно помещаю их здесь. Уважаемые авторы, если вам есть что показать из своих фотографий, сделанных по окончании курса – пишите письма.
Ищейка для фотографа
- Опубликовано 02 Апрель 2012.
Пару раз за эту неделю я встретил упоминание о поисковике изображений TinEye. Его отличие от обычного поиска изображений на любой поисковой системе в том, что в качестве критерия поиска вы вводите не слова, а изображение. Поиск осуществляется среди более чем двух миллиардов изображений (на март 2012 г.) и ежемесячно в базу данных поисковика добавляется около десяти миллионов изображений. Много это или мало? Для сравнения: по запросу «А» (буква) Гугл выдал мне сорок миллиардов изображений. «Очередная никчемная игрушка для фотографов», подумал я и сел писать статью о фильме «Моя маленькая принцесса»…
Кино для фотографа: Моя маленькая принцесса
- Опубликовано 29 Март 2012.
Год: 2011, страна: Франция, режиссер: Ева Йонеско (Eva Ionesco), моя оценка: 3,5.
Мамочка - неудачница, нашла тему в фотографии, которая обещает ее сделать «великим творцом всех времен» и поставить на одну ступеньку с Sally Mann, Avedon и другими столпами фотографии. Заковыка в том, что тема «скользкая»: снимать свою несовершеннолетнюю дочку «а ля эротик». Слава Богу, дочь существо еще не разумное и позволяет это делать маме. Мама увлекается, развивает тему всё глубже и шире. А малышка оказывается не дура, и начинает понимать, что к чему. Вдруг мама еще успеет в «уходящий поезд»? Ведь стремительное взросление дочери мешает ей стать великой. Фильм смотрится без зевоты, но ощущение спекуляции на теме педофобии он оставил… На этом многоточии я и хотел было закончить. Ха!
Программа курса "Идея в фотографии"
- Опубликовано 27 Март 2012.
Мне нравится, когда в фотографии автором заложена некая идея, мысль и ее оригинальное исполнение. Мне неинтересно смотреть снимки про «красиво». Хотя, эстетика, тоже, своего рода, идея*. Но, какая-то слишком простая. Хочу видеть в фотографии неординарность и уникальность мышления автора.
* Идея, это широкое понятие, характеризующее смысл фотографии, то, на чем она строится в основном. Я вижу, различаю и использую следующие идеи: литературная, визуальная, креативная, эмоциональная, композиционная, образная, эстетическая. Мы будем работать с первыми тремя.
Генерирование, придумывание, рождение идеи снимка при изучении (делании) фотографии находится, в моей системе координат, на предпоследнем месте, по сложности «приобретения». За две недели можно научиться свету, правилам при построении позы, но на то чтобы научиться «придумывать» изображение и сделать его оригинальным, могут уйти годы. Хочу, чтобы вы научились вносить в фотографию идею и то, что я называю «фишка».
Работа с внешней фотовспышкой: изменение цветовой температуры
- Опубликовано 27 Март 2012.
Случается, что при работе с внешней фотовспышкой задействованы и иные источники света, с цветовой температурой отличающейся от «вспышечной». В этом случае возможны неприятные последствия: часть объекта, или объектов, освещенные преимущественно светом фотовспышки могут иметь другой цветовой тон, нежели те объекты, которые освещены, в большей степени, иным светом. Например, при комбинировании света фотовспышки и ламп накаливания (самая типичная ситуация) мы можем видеть, что объекты, по мере отдаления от фотовспышки, приобретают всё более теплый оттенок ламп (фото 1). Так же возможна ситуация, когда один объект освещается с двух сторон источниками света, имеющими различную цветовую температуру. Это приводит к невозможности получить правильную цветопередачу снимаемого объекта с обеих сторон без сложных манипуляций в Photoshop. Кто виноват? Разность цветовых температур. Но что с этим делать?
Подробнее: Работа с внешней фотовспышкой: изменение цветовой температуры
Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете
- Опубликовано 18 Март 2012.
Когда-то, в учебнике по живописи, мне встретилась цитата Леонардо да Винчи о преимущественном положении рисующего света по левую руку для живописца (фотографа). Анализ портретов написанных живописцами подтвердил на практике: художники в подавляющем большинстве при написании портрета ключевой (рисующий) свет ставят по левую руку. Спустя примерно десять лет я захотел еще раз прочесть это положение да Винчи, в надежде найти там его объяснение этому феномену и сравнить со своей догадкой. С трудом найдя его трактаты, посвященные техники живописи, прочитав их трижды, я так и не нашел то, что искал. Однако, мне попадались любопытные вещи, актуальные и по сей день. Одни дали мне подтверждение моих мыслей, другие дали ответы на вопросы. Например, при работе с руками модели я пользуюсь рекомендацией да Винчи, который объяснил основу постановки этой части тела одной фразой. Его тексты читать не просто. К моему сожалению, он многое писал без разъяснений, в декларативной форме, что заставляло размышлять: «а почему так?» Я дам свои комментарии под выдержками из его текстов. Начнем с его наработок по ключевому свету (я часто называю его «рисующим», что суть одно и то же).
Подробнее: Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете